Великие каталонцы
Биография Антони Тапиеса
Выдающийся каталонский художник, скульптор и теоретик искусства, один из самых значительных мастеров неформального искусства XX века, живой классик мирового абстрактного искусства.
Антони Тапиес родился в Барселоне в 1923 году. Каталонец по происхождению, он стал живым классиком мирового абстрактного искусства, и его работы для испанцев — предмет национальной гордости в той же степени, что и работы Жоана Миро и Пабло Пикассо.
В послевоенной Испании, где установилась диктатура генерала Франко, художественный и литературный авангард находился в оппозиции к режиму. В Барселоне второй половины 1940-х годов Антони Тапиес, оставивший изучение права (его отец был юристом), начинает посещать полуподпольные собрания молодых художников и поэтов и вместе с несколькими друзьями издаёт авангардистский журнал «Dau al Set».
«Другое искусство» — формирование зрелого стиля Тапиеса связано с интернациональным кругом художников, работы которых французский критик Мишель Тапи в 1952 году объединил под эгидой выставки «Другое искусство». Среди них — Джексон Поллок, Жан Дюбуффе, Жан Фотрье, Волс и многие другие.
Мишель Тапи, с которым Тапиес знакомится в 1955 году, видел в их творчестве новую тенденцию, ознаменовавшую послевоенную абстрактную живопись: сильную экспрессию художественного жеста, новую фактуру и энергетику живописной поверхности, отвергающие многие композиционные и эстетические основы модернизма и связанные с экзистенциальными переживаниями военных и послевоенных лет.
Эксперименты с материалами и фактурой — в начале 1950-х годов Тапиес возвращается к начатым ещё в середине 1940-х годов экспериментам с материалами и фактурой. Добавляя в краску землю или мраморную крошку, используя гипс и технику коллажа, он создаёт структуры, часто выходящие за границы двухмерной живописи.
Для его абстрактных композиций характерно присутствие каллиграфических знаков, нанесённых кистью или процарапанных в плотном слое и напоминающих граффити. Лапидарные формы, рельефная фактура и монументальность его работ отсылают к образу глухой стены, что, по мнению многих исследователей, символизирует духовные и физические страдания, воспоминания гражданской войны и угнетённое состояние испанской культурной жизни в период диктатуры Франко.
Трёхмерные объекты и скульптура
Значительное место в наследии Тапиеса занимает графика, в том числе книжная. Он неоднократно работал в соавторстве с литераторами, такими, как поэты Хоан Бросса, Жак Дюпен и Хосе-Мигель Уллан, создавая офорты и литографии для уникальных коллекционных изданий.
Мировое признание
После первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1953 году к Тапиесу приходит мировая известность. Начиная с 1950-х годов работы Тапиеса выставляются в ведущих галереях и музеях Европы, США, Японии, Латинской Америки.
1962 год — две ретроспективные выставки — в музее Гугенхейма в Нью-Йорке и Кунстхаусе в Цюрихе. В 1992 году в нью-йоркском Музее современного искусства (MOMA) была показана ретроспектива графики Тапиеса.
В 1993 году инсталляция «Rinzen», выставленная в Испанском Павильоне на 45-й Венецианской Биеннале, получает высшую награду — «Золотого льва». Тапиес неоднократно участвовал в Венецианской Биеннале — в 1954, 1958, 1982 годах, — и другие его работы также удостаивались премий.
В середине 1990-х состоялось две крупные ретроспективные выставки Тапиеса — в Galerie Nationale du Jeu de Paume (Париж) и в музее Гугенхейма в Сохо (Нью-Йорк). В 2000 году его работам разных лет была посвящена большая выставка в Музее королевы Софии (Мадрид), а в феврале 2004 открылась другая представительная ретроспектива Тапиеса — в Музее современного искусства в Барселоне (MACBA).
Источник: Gertsevgallery