Великие каталонцы
Биография Жоана Миро
Один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в искусстве XX века, чьё творчество послужило стимулом для художников по всему миру.
Жоан Миро — один из лидеров абстрактного и сюрреалистического направлений в искусстве XX века. Его творчество послужило стимулом для многочисленных художников, в том числе для создателей комиксов и анимационных фильмов, и содействовало возникновению важнейших художественных течений в Испании, Японии, Франции, США и других странах.
Жоан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне, Испания. В 1900 году посещает ближайшую школу на улице Регомир. Он не проявляет большого интереса к занятиям, но охотно рисует, особенно во время каникул на Мальорке или вблизи Таррагоны.
После успешного обучения в художественной школе (1910) поступает на работу в торговый дом Дальмо-и-Оливерас помощником бухгалтера. В 1912 году Хуан Миро получает разрешение посещать класс Франческо Гали в Художественной школе, здесь возникают дружеские отношения с однокашниками Э. Рикаром и Л. Артигасом. Вместе с Рикаром Миро снимает мастерскую, посещает художественный кружок в Сант Люк.
1920 год — переезд в Париж. Здесь Миро знакомится с Пикассо, который представляет художника своим знакомым. К 1924 году Миро, по его собственным словам, «использовал реальность скорее как отправную точку».
В том же году Андре Бретон опубликовал свой «Манифест Сюрреализма». Эта работа сильно повлияла на Миро. В частности, один из базовых принципов сюрреализма, связанный с использованием сновидческих образов (бессознательного), был источником вдохновения для многих его работ.
Годы учёбы и начало творческой деятельности
В 1907–1910 годах учился в Академии художеств Барселоны («Ла Лонха») у пейзажиста М. Ургелла Инглада и у профессора декоративных искусств Х. Паско Мериса. В 1912 году возобновил занятия искусством в частной академии Ф. Гали. В 1918 году создал со своими друзьями «Группу Курбе», противостоявшую консервативно-почвенническим тенденциям в каталонской культуре.
В живописных работах 1913–1917 годов, с их радужными переливами цветов, наиболее отчетливо проявились фовистские влияния («Прадес, деревня», 1917, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма).
От «поэтического реализма» к знакописи
«Ферма» (1921–1922) — высшее достижение «поэтического реализма» Миро, где в формат картины вписан целый космос, необъятность которого — не в бесконечно большом, а в бесконечно малом. Среда обитания человека трактуется как неглубокий слой переднего плана, за которым открывается бездна живой органики.
Две последующие картины — «Вспаханное поле» (1923–1924) и «Каталонский пейзаж (Охотник)» (1923–1924) — свидетельствуют о стремительной эволюции художника от наблюдения реальности к её условно-знаковому претворению. Органические формы вытесняются геометрическими — конусами, шарами, треугольниками, появляются элементы чертежной графики — прямые и пунктирные линии, обозначающие функциональные связи и траектории движения.
Сюрреализм
В 1924 году, в год выхода «Манифеста сюрреализма», Миро сближается с А. Бретоном, П. Элюаром, Л. Арагоном и другими участниками сюрреалистической группировки. Его первая сюрреалистическая картина — «Карнавал Арлекина» (1924–1925), где текучие, невесомые существа произвольно меняют свою форму и положение в пространстве, уподобляясь колышущимся цветным теням или образам сновидений.
Экспериментальные поиски 1930-х годов
В 1932–1936 годах Миро создал серию картин по эскизам-коллажам. Вырезанные из каталогов изображения технических деталей в живописных композициях превращались в мягко очерченные биоморфные массы, являя парадоксальный изоморфизм механических и органических образований.
Откликом на события Гражданской войны в Испании стали два значительных произведения: крупномасштабное панно «Жнец» для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже (ныне утрачено) и «Натюрморт со старым башмаком» (1937), в котором обыденные вещи испускают ирреальное свечение, словно они представлены в мгновение их гибели, растворения в грозовой стихии.
«Созвездия» (1940–1941) — серия гуашей, ставшая одним из высших достижений в творчестве Миро. Поверхность листа трактуется как экран с двухсторонней проекцией, на котором запечатлеваются отображения и далёких небесных светил, и малых земных организмов.
Монументальные работы послевоенных лет
По окончании Второй мировой войны художник смог осуществить свою мечту о монументальном искусстве, открытом для широких масс. В 1947 году он исполнил крупномасштабное настенное панно для отеля Хилтон в Цинциннати. В 1956 году поселился в Пальма-де-Мальорка в доме с большой мастерской.
Здесь совместно с керамистом Л. Артигасом им был выполнен заказ на оформление двух ограждений в комплексе ЮНЕСКО в Париже (1956–1958). В последующие годы Миро создал ряд монументальных керамических панно, украсивших столовую в Гарвардском университете (1960–1961), здание Высшей школы экономических наук в Санкт-Галлене (1964), ограду Фонда Мэг в Сен-Поль-де-Вансе (1968) и аэропорт в Барселоне (1970).
Источник: Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия